10 melhores filmes de terror para curtir no Halloween

O Halloween é uma ótima oportunidade para curtir filmes de terror no

. De clássicos indiscutíveis que redefiniram o gênero até novas versões que competem atualmente no topo, o cinema de terror oferece experiências que vão do sobrenatural ao psicológico, garantindo sustos verdadeiros para todos.

A seguir, apresentamos uma seleção de 10 dos melhores filmes de terror de todos os tempos, que vão te fazer pular da cadeira com elementos sobrenaturais e, em muitos casos, explorar cenas perturbadoras da psique humana.

O Exorcista (1973) encabeça esta lista como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos e um clássico indiscutível. Sua impactante representação do exorcismo deixou uma marca no cinema de terror, tornando-se uma referência obrigatória para qualquer fã do gênero.

A história de O Exorcista segue Regan, uma menina de 12 anos cuja vida se desmorona quando começa a mostrar comportamentos violentos e aterrorizantes que os médicos não conseguem explicar.

Sua mãe, desesperada, busca ajuda em 2 sacerdotes, o veterano padre Merrin e o atormentado padre Karras, que enfrentam a tarefa assustadora de realizar um exorcismo para salvá-la de uma poderosa entidade demoníaca. A premissa, simples mas perturbadora, torna-se um confronto direto entre o bem e o mal, deixando os espectadores tensos em suas cadeiras.

Dirigido por William Friedkin, que levou o elenco e a equipe ao limite para extrair interpretações intensas de atores como Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow e Jason Miller. Friedkin criou uma atmosfera tensa e crua, onde o psicológico se entrelaça com o horror físico. 

No set de filmagem, “O Exorcista” foi cercado por uma lenda que persiste até hoje. Acidentes e eventos inexplicáveis durante as gravações fizeram com que alguns considerassem a produção amaldiçoada. Exorcismos reais foram realizados nas locações para acalmar os temores dos atores. Essas histórias aumentaram o misticismo em torno do filme, contribuindo para sua fama ao longo dos anos.

Destaca-se o fato de que “O Exorcista” foi o primeiro filme de terror a receber uma indicação ao Oscar de “Melhor Filme”. O comprometimento do elenco foi tanto que Linda Blair sofreu lesões em uma das cenas mais lembradas, o que alimentou ainda mais as histórias assustadoras ao redor do filme.

A crítica aplaudiu o filme, considerando-o revolucionário por sua coragem ao abordar temas religiosos e seu enfoque brutal no horror. Hoje em dia, “O Exorcista” continua sendo uma das produções mais influentes do gênero.

Seguindo a linha do horror psicológico e das possessões demoníacas de “O Exorcista”, “A Morte do Demônio” oferece uma experiência visceral que retoma a essência do filme original, mas com uma energia renovada.

A história gira em torno de um grupo de amigos que viaja para uma cabana na floresta para ajudar Mia, uma jovem que luta contra o vício. No entanto, ao encontrar um antigo livro que invoca demônios, os amigos começam a ser possuídos, enfrentando uma descida imparável em direção à morte e ao caos. O gore e a tensão se intensificam à medida que a luta pela sobrevivência se torna cada vez mais desesperada.

Fede Álvarez, o diretor por trás desta nova versão, imprimiu seu estilo visual com uma direção enérgica que respeita o espírito do original. Jane Levy, Shiloh Fernandez e Lou Taylor Pucci protagonizam uma história visceral que, embora preste homenagem à versão de Sam Raimi, se estabelece como uma obra própria. Álvarez optou por uma estética carregada de efeitos práticos, evitando o excesso de CGI e mergulhando o público em uma experiência aterrorizante, mais física e tangível.

As filmagens foram uma experiência particularmente brutal para os atores, pois o uso de efeitos práticos envolvia longas horas de maquiagem e cenas fisicamente exigentes. Um dos aspectos mais impressionantes foi o uso de mais de 50.000 litros de sangue falso, o que deu ao filme sua estética característica, cheia de violência gráfica.

Dentre as curiosidades, destaca-se que Sam Raimi, o criador da saga original, foi o produtor executivo desta versão, garantindo que ela mantivesse o espírito de sua obra. Além disso, Álvarez havia planejado um final muito mais sombrio, mas o estúdio decidiu modificá-lo para oferecer ao público um alívio após tanta tensão.

A crítica recebeu o filme com comentários positivos, elogiando sua capacidade de manter o nível de violência da versão original, ao mesmo tempo em que oferecia um enfoque novo e moderno. Os fãs da saga aplaudiram a combinação de nostalgia e renovação que esta versão trouxe.

“Psicose” (1960) é uma das obras mais influentes da história do cinema de terror. E, embora a versão original de Alfred Hitchcock tenha marcado época, o remake de 2019 busca prestar homenagem com uma abordagem contemporânea. Esta reinterpretação se atreve a explorar novos tons do terror psicológico, mas mantendo o espírito sombrio que fez da história de Norman Bates um ícone atemporal.

A história segue Marion Crane, uma mulher que, após roubar uma grande quantia em dinheiro, foge e encontra refúgio no isolado Bates Motel, dirigido pelo enigmático Norman Bates. Enquanto Marion lida com a culpa e o medo, o motel esconde segredos sombrios que a levarão a um encontro fatídico. O que parece ser apenas uma simples parada na estrada se transforma em um pesadelo de engano, loucura e assassinato. 

Dirigido por Luca Guadagnino, o remake de “Psicose” de 2019 se destaca pelo seu estilo visual elegante e por uma narrativa mais introspectiva. O filme é protagonizado por Anya Taylor-Joy como Marion e Timothée Chalamet no papel perturbador de Norman Bates, que trazem uma nova perspectiva aos personagens sem perder a essência dos originais. Guadagnino quis se afastar de uma cópia plano a plano da versão de Hitchcock, optando por uma atmosfera mais sombria e estilizada, enfatizando os conflitos internos de seus personagens e seu declínio mental.

Uma das decisões mais ousadas do diretor foi usar câmeras modernas de alta resolução para capturar cada detalhe, desde os pequenos gestos de Chalamet como Bates até os paisagens desoladas ao redor do motel. O uso de iluminação natural e cores frias cria uma sensação de desconforto constante, que se intensifica à medida que a trama avança. Guadagnino também decidiu manter a famosa cena do chuveiro, mas reinterpretada com uma abordagem mais crua e psicológica, oferecendo uma surpresa inesperada para o público.

Uma das curiosidades mais marcantes dessa versão é que Guadagnino insistiu para que a icônica casa de Norman Bates fosse recriada a partir dos planos originais de Hitchcock, dando um toque nostálgico. Além disso, os atores tiveram que passar por intensas sessões de preparação psicológica para explorar a dualidade de seus personagens, o que resultou em atuações profundamente perturbadoras.

A crítica ficou dividida em relação a este remake. Alguns elogiaram a abordagem fresca e mais psicológica do clássico, destacando as atuações de Taylor-Joy e Chalamet. Outros, no entanto, apontaram que, embora visualmente impactante, o filme não conseguiu capturar a mesma tensão e surpresa da versão original. 

Ainda assim, “Psicose” (2019) foi elogiado por aqueles que apreciaram seu estilo moderno e respeito pela obra-prima de Hitchcock, enquanto trazia um toque de horror mais contemporâneo. 

 é uma adaptação de Stephen King, cujas obras deixaram uma marca significativa no cinema de terror. Com clássicos como “Carrie”, “It”, “Misery” e “O Iluminado”, King se consolidou como um mestre do gênero. 

“Cemitério Maldito” aprofunda-se no luto e na perda, apresentando uma narrativa assustadora que questiona até onde você iria para recuperar seus entes queridos. 

Perfeita para o Halloween, essa obra mergulha o espectador em um horror emocional e perturbador.

“Cemitério Maldito” acompanha a história de Louis Creed, um médico que se muda com sua família para uma casa no campo em Maine. Ao explorar seu novo lar, ele descobre um antigo cemitério de animais em uma floresta próxima. Quando seu gato é atropelado, um vizinho mostra um lugar secreto além do cemitério, onde os mortos podem ressuscitar. 

À medida que os eventos se tornam mais sombrios e trágicos, Louis enfrenta decisões dolorosas após a morte de seu filho Gage. O filme aborda temas de luto, culpa e as consequências de desafiar as leis da natureza.

“Cemitério Maldito” (1989) foi dirigido por Mary Lambert e, embora tenha uma nova versão de 2019, consideramos que esta primeira versão permanece insuperável. 

Os protagonistas, Dale Midkiff, Denise Crosby e Fred Gwynne, dão vida a essa trama inquietante, explorando temas de perda e o sofrimento que acompanha a experiência de enfrentar a morte. A direção de Lambert captura a essência do horror psicológico e sobrenatural, levando os espectadores a questionarem os limites entre a vida e a morte.

Um dado curioso é que King mencionou que esta história é uma de suas mais pessoais, refletindo sua própria luta com a perda e a culpa. A crítica inicialmente foi mista, mas, com o passar do tempo, “Cemitério Maldito” se tornou um clássico cultuado, sendo aclamado por sua representação honesta do medo e da tragédia.

, que não apenas revitalizou o interesse pelo terror asiático no Ocidente, mas também se tornou um marco do terror moderno, com sua premissa e atmosfera perturbadoras.   

A trama de “O Chamado” acompanha Rachel Keller, uma jornalista que investiga uma misteriosa fita de vídeo que supostamente provoca a morte daqueles que a assistem, exatamente 7 dias depois. Após ver a fita, Rachel é forçada a desvendar o segredo sombrio que a envolve para salvar a própria vida e a de seu filho, Aidan.

Conforme ela se aprofunda na história da fita e da garota que aparece nela, Samara, Rachel descobre uma conexão perturbadora entre a menina e o terror que se desencadeia ao seu redor. O filme proporciona uma experiência assustadora que explora a ansiedade e o medo do desconhecido.

Dirigido por Gore Verbinski, “O Chamado” apresenta um visual impactante, que combina uma cinematografia sombria com elementos de terror psicológico. A atuação de Naomi Watts como Rachel é um pilar fundamental do filme, com uma interpretação convincente que mantém o público na ponta da cadeira. Verbinski cria uma atmosfera opressiva, em que cada cena carrega tensão e mistério, mantendo a audiência constantemente em alerta.

A produção foi meticulosa, pois a equipe se esforçou para capturar a essência da história original enquanto a adaptava ao público ocidental. A trilha sonora arrepiante e os efeitos visuais reforçam a sensação de perigo iminente, tornando cada momento do filme extremamente assustador.

“O Chamado” foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 249 milhões de dólares no mundo todo, tornando-se um dos filmes de terror mais lucrativos da época. Seu impacto foi tão grande que gerou uma série de remakes e sequências, explorando ainda mais a aterrorizante história de Samara.

A crítica recebeu o filme de forma positiva, elogiando sua habilidade de combinar elementos de terror psicológico com uma narrativa que explora o medo do desconhecido. “O Chamado” se consolidou como um clássico moderno, deixando um legado duradouro no cinema de terror e influenciando futuras produções, além de marcar profundamente a cultura popular.

A saga de “Atividade Paranormal” deixou uma marca significativa no cinema de terror moderno, tornando-se um fenômeno cultural desde sua estreia em 2007. Com uma abordagem inovadora de terror psicológico e o uso do estilo "found footage" (filmagem encontrada), a franquia se expandiu com múltiplas sequências e até um spin-off, destacando-se por provocar medo a partir do cotidiano.

 continua a história da família Rey, oferecendo uma experiência aterrorizante e aprofundando os segredos sombrios que cercam os personagens.

“Atividade Paranormal 2” ocorre após os eventos do primeiro filme e acompanha a família Rey, que se muda para uma nova casa após um roubo. Pouco depois, começam a ocorrer fenômenos inexplicáveis, desde objetos que se movem sozinhos até assustadoras aparições. Kristi, a mãe da família, descobre que sua casa está vinculada a uma entidade maligna que quer atormentá-los, desencadeando uma série de eventos cada vez mais perturbadores.

Dirigido por Tod Williams, “Atividade Paranormal 2” preserva o estilo da primeira parte, usando câmeras de segurança e gravações em primeira pessoa para aumentar a tensão.

O filme conta com um elenco que inclui Katie Featherston e Sprague Grayden, oferecendo interpretações realistas que contribuem para o terror psicológico presente no enredo.

Uma curiosidade interessante é que “Atividade Paranormal 2” foi filmado com um orçamento reduzido, prática comum na franquia, demonstrando que uma produção engenhosa pode causar grande impacto. A sequência também aprofunda a mitologia da série, oferecendo conexões com o primeiro filme que cativaram os fãs. 

Embora as críticas tenham sido mistas, muitos elogiaram a capacidade do filme de manter a tensão e explorar o terror psicológico, consolidando a franquia como referência do terror moderno.

“A Bruxa” é uma obra-prima do terror contemporâneo que redefiniu as expectativas do gênero com sua atmosfera tensa e abordagem psicológica. Ambientado na Nova Inglaterra do século XVII, o filme leva os espectadores a uma experiência assustadora que explora o medo do desconhecido.

A trama de “A Bruxa” segue uma família puritana expulsa de sua comunidade que se instala em uma fazenda isolada ao lado de uma floresta sombria. 

Logo, a família começa a vivenciar eventos estranhos e aterrorizantes, que parecem ligados ao desaparecimento de seu filho mais novo. À medida que a paranóia cresce, a jovem Thomasin enfrenta forças sobrenaturais e a loucura crescente que domina sua família.

Sob a direção de Robert Eggers, “A Bruxa” se destaca pela atenção aos detalhes e autenticidade histórica. O elenco, que inclui Anya Taylor-Joy em seu primeiro papel no cinema, Ralph Ineson e Kate Dickie, entrega performances memoráveis. 

A cinematografia de Jarin Blaschke, junto com um design de produção autêntico, cria uma atmosfera imersiva que transporta o público para um cenário de tensão constante.

O filme foi amplamente elogiado por seu enfoque no terror psicológico e na exploração da opressão religiosa, diferindo de outras produções do gênero. “A Bruxa” recebeu diversos prêmios e aclamação da crítica, destacando o roteiro e a direção de Eggers. 

A atuação de Anya Taylor-Joy também foi notável, consolidando-a como um talento promissor. Esta obra é um estudo sobre o medo e a paranóia, garantindo seu lugar entre os melhores filmes de terror para o Halloween.

“Invocação do Mal” revolucionou o gênero de terror moderno e lançou as bases para uma extensa franquia com diversas sequências e spin-offs. Desde seu lançamento, capturou o público com sua mistura de elementos sobrenaturais baseados em fatos reais, tornando-se um fenômeno cultural que redefiniu o terror nas telonas.

O filme segue os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, chamados para ajudar a família Perron, que se mudou para uma antiga fazenda em Rhode Island. Logo, a família começa a experienciar eventos aterrorizantes.

À medida que os Warren investigam, descobrem uma presença demoníaca antiga que assombra o local há décadas, levando-os a enfrentar perigos inimagináveis.

Dirigido por James Wan, “Invocação do Mal” destaca-se por sua atmosfera assustadora e abordagem do terror psicológico. O estilo visual amplifica a tensão, combinando uma narrativa bem construída com sustos impactantes. 

As performances de Patrick Wilson e Vera Farmiga como os Warren foram fundamentais, trazendo credibilidade e profundidade emocional aos seus papéis.

Curiosamente, a história é baseada em arquivos reais dos Warren, o que adiciona um nível de autenticidade. O filme foi elogiado pela crítica por sua direção, atuações e habilidade de assustar sem recorrer ao gore. 

O sucesso levou à criação de um universo cinematográfico, incluindo filmes como “Annabelle”, “A Maldição da Chorona” e “Annabelle 3: De Volta para Casa”, consolidando “Invocação do Mal” como um clássico moderno do horror.

“Hereditário” se destacou no terror contemporâneo por sua exploração angustiante do trauma familiar, convertendo dor e luto em elementos aterrorizantes. Com uma narrativa imprevisível e uma atmosfera claustrofóbica, o filme prende a atenção desde o começo, desmoronando tanto os personagens quanto o público.

A história segue a família Graham após a morte da matriarca, Ellen. À medida que os membros da família desvendam os segredos obscuros de seu passado, acabam envolvidos em eventos perturbadores que desafiam sua sanidade. 

Annie, filha de Ellen, se torna o foco central, lidando com uma angústia crescente ao descobrir a ligação de sua família com forças sobrenaturais.

Escrito e dirigido por Ari Aster, “Hereditário” é notável pelo estilo visual e narrativa envolvente. Aster utiliza elementos de terror psicológico e simbolismo para criar uma atmosfera desesperadora e opressiva. As atuações de Toni Collette e Alex Wolff foram elogiadas, com Collette recebendo destaque por sua performance intensa e emocional.

Uma curiosidade é que “Hereditário” foi comparado a clássicos do terror por sua abordagem de temas como luto e traição. 

O filme foi aclamado por evocar um terror genuíno, desafiando os clichês convencionais do gênero. Seu impacto influenciou o terror recente, solidificando a visão de Aster e sua habilidade de contar histórias que permanecem com o público muito depois dos créditos.

“Sorria” é uma das adições mais intrigantes ao cenário de terror contemporâneo, se destacando pela originalidade e exploração da psicologia do medo. A produção ganhou atenção do público e crítica, tornando-se viral graças à sua premissa assustadora e atmosfera perturbadora.

A história acompanha Rose Cotter, uma psiquiatra que, após presenciar o suicídio de uma paciente que sofria visões terríveis de uma figura sorridente, começa a vivenciar acontecimentos estranhos e perturbadores. 

À medida que o terror a consome, Rose se vê presa em um ciclo de medo, forçada a confrontar sua própria sanidade e os segredos sombrios de seu passado. A premissa explora a ideia de que a expressão de um sorriso, símbolo de felicidade, pode ser também o veículo para o terror.

Dirigido por Parker Finn, “Sorria” combina elementos de horror psicológico com uma abordagem visual poderosa. Finn cria uma atmosfera tensa e claustrofóbica através de cenas perturbadoras e um suspense construído com cuidado.

As atuações, especialmente a de Sosie Bacon como Rose, são essenciais para transmitir a angústia e o desespero de sua personagem. O filme brinca com a percepção do espectador, fazendo com que a linha entre a realidade e a loucura se torne cada vez mais difusa.

Uma curiosidade interessante é que “Sorria” foi inspirado no curta-metragem de Parker Finn intitulado “Laura Hasn’t Slept”, mostrando sua habilidade em expandir uma ideia original em uma narrativa mais ampla. 

A produção foi elogiada pela capacidade de evocar medo sem depender dos clichês do gênero, ao oferecer uma exploração profunda sobre saúde mental e trauma. Apesar de algumas críticas mistas, “Sorria” ressoou fortemente com o público, tornando-se uma das produções de terror mais comentadas do ano, reafirmando a importância do gênero no cinema moderno.

Halloween é o momento do ano em que as histórias de terror ganham vida, e essas 10 películas são a companhia ideal para uma noite repleta de sustos e emoções.

Seja você um fã dos clássicos do horror ou das produções mais recentes, cada um desses filmes oferece uma dose única de medo que vai permanecer em sua mente muito depois que os créditos finais rolarem. Então, prepare-se, apague as luzes e deixe-se levar pelo medo, pois essas obras prometem arrepiar até os mais corajosos.